元々、音楽・音響デザインコースの学生はJAMコースの「ジャズハーモニー」という授業を履修していたのですが、演奏者向けの授業であったため、作編曲目線の授業ということで開設されたのが「ハーモニー」です。

授業ではポップス・ジャズ・ヒップホップ・R&Bなど様々なジャンルの既存曲を参考にして楽曲のコード進行やハーモニーの分析を行い、習ったコード理論を自分のオリジナル曲にどのように使えばよいか、解説しながら教えています。

説明を聞くだけではなく必ずアウトプットしてほしいので、最初の60分はハーモニーの概念の解説、残りの30分は課題に取り組む時間にしています。課題の最後の創作問題は正解が無数にあるのですが、学んだことを活かして自分なりに表現して欲しいと思っています。音楽・音響デザインコースの学生はいろいろな音楽を作っているので、ジャンルを限定せず様々な音楽理論を学ぶことが出来るようカリキュラムを組んでいます。

ハーモニーの1,2はかなり初歩的なところから始まりますが、次第に発展的な内容になってきます。3ともなると、復習を行い理解を深めていく必要があると思う程、覚える事項も多く、複雑化してきます。理解を深めるだけでなく、自分で使えるようにしていく為に、課題はもちろんですが、自分の作品に取り入れていくことも重要だと思います。

自分は主にポップスを書いていますが、役立つことも多く、もっと積極的に取り入れていきたいなと思っています。