授業では、自分だけではなくみんながレコーディングをしやすくなるにはどうしたらよいか考えています。最近、先生にアドバイスをいただいて意識していることは『雰囲気づくり』です。自分の一言で現場の雰囲気を崩してしまったりピリピリすることが無いように、失敗した人がいても「そういう時もあるよね！」と声を掛け合い、明るい雰囲気でレコーディングができるよう心掛けています。
キーボードは、ピアノだけでなく、ストリングス、ブラス、オルガン、その他シンセサイザーの音など、とても様々な音を出すことができます。それを2本の腕でどれだけ再現して出せるかが難しいのですが、どの楽器を再現してアレンジをしたらやりやすいか考えながら練習しています。

今回取材していただいた「バンド・ワークショップ」はロック＆ポップスの学生が4年間履修する授業です。バンドは半期ごとに組み、曲は学生に決めてもらいます。3・4年生は学生の希望と教員の意向を踏まえて、学年混合でバンドを組みますので先輩、後輩と一緒にバンドを組むという経験も積めます。授業はリハーサルを3週行い、その後、2週分(180分)の時間を使ってブラックホールの地下スタジオでレコーディングを行う流れになっており、4年間で最低でも24回、多い学生は一回で数曲をレコーディングしますので５０～７０曲以上と、かなりの数のレコーディング経験ができます。リハーサルを通して、レコーディングに向けて音をまとめていくという実際のミュージシャンの作業を疑似体験してもらい、さらに良い機材が揃った広いプロ仕様のスタジオで実際にレコーディングができるのがこの授業の特徴です。さらに試験ではスタジオやステージでの生演奏を行いますので、レコーディングしたものをさらにライブでどう表現できるかといった総合的な音楽制作を経験するためコースの集約的な授業と言えます。

プロになると、高校生の時などとは違ってバンドで集まったら、その中で自分の練習をすることはほぼありません。すでに各自の練習は終えていて、スタジオに集まったら1発で曲を演奏することが出来るというのが前提としてあります。勿論、必要な相談やアレンジは行いますが、とにかく、驚くほど短時間で数多くの曲を仕上げなければいけません。学生たちはこの授業を4年間経験することで、事前の必要な準備がわかるようになり、また、現場での判断や作業も速くなります。ですので、プロになるためのシミュレーションとして、最も大切な実技の授業だと思っています。