初めに行われたクリス・コリンズさんらデトロイトの方々のバンドの模範演奏は、クリスさんのテナーサックスのサウンドや、バンドアンサンブルの迫力に圧倒されるものだった。私自身もより良い演奏をしたいと奮い立たされるような気持ちになったが、その後の我々の演奏は普段以上に自分に足りない部分を自覚させられるものになったと思う。

ここからは御三方にそれぞれご指導をいただいた。

クリスさんからはライドシンバルのパターンの中に、ポリリズムを感じられるようになろうというお話があった。これを意識すると、よりリラックスしたリズムで演奏できるようになるそうだ。

ドラムのマッシミリアーノさんからはタイム感を強くするトレーニングを教わった。
これは我々学生のバンドで実際にやってみてもなかなか完璧には合わず、ワークショップに参加した学生全員でやってみると、さらにバラバラとなってしまい非常に難しかった。
バンドで継続的に練習するのも効果的だという。

ベースのロベルトさんはベースの学生に対し、ソロを練習するときに、四分音符で練習してみるといいと仰っていた。
これによりベースラインを演奏する時にも、ルートを弾くことに固執しない、違う見え方をするようになるだろうというお話だった。これはフロントマンの私にとっても、色々な楽器を学べば、今とは違う景色が見えるだろうと言われている気がした。自分が演奏する楽器以外にも深く興味を持って学ぶ姿勢を持ちたい。

またクリスさんによると、アンサンブルでは物理的な距離を近くすることも大切だそうだ。これは軽視してしまいがちな部分ではないかと思う。
さらには即興の際に、初めから音数が多く、フレージングが忙しくなってしまうと不自然であるというお話もあった。これは頭では分かっていても、精神面や他のことに意識が向いた時に、落ち着いて当たり前にできるようにするのがとても難しい問題だと感じる。

今回のワークショップではリズムに関する内容が多く、クリスさんも仰っていたことだが、良いグルーヴ、タイムで演奏することは、どんな音を演奏するかということよりも大事なことだと思う。私含め学生一人ひとりが、それぞれの課題やそれに対するヒントを見つけることができたワークショップになったのではないだろうか。これを踏まえ、この先も自分の音楽の世界を作るために日々研究を重ねてゆきたい。